许伟刚凭借作品《龙争虎斗》斩获2018年“中原玉博杯”银奖。至此，这位深耕玉雕行业二十余载的匠人，已累计获得国家级奖项十余项，其作品以“古今交融、中西合璧”的独特风格，成为当代玉雕领域“创新与传统对话”的典范。
1973年出生于玉雕世家的许伟刚，自幼浸润于玉石雕刻的叮咚声中。祖父案头的一块块璞玉，父亲手中渐露锋芒的雕件，在他心中埋下了艺术的种子。“玉雕不仅是技术，更是对文化的诠释。”许伟刚回忆道。这份对传统文化的热爱，成为他日后创作的底色。
从业二十余年来，许伟刚的作品始终贯穿着“破与立”的哲学：他打破传统玉雕的程式化表达，将水墨画的意境、西方雕塑的立体感与玉石天然的肌理巧妙融合。例如，其代表作《江山如画》以浮雕技法勾勒山水轮廓，又以镂空雕刻呈现云雾缭绕，虚实相生间，方寸玉牌尽显千里江山的壮阔。这种“以小见大”的创作理念，让他的作品既符合现代审美，又蕴含深厚的文化底蕴。
“好的玉雕，是人与玉的‘共谋’。”许伟刚常说。他擅长捕捉玉石的“个性”——或利用俏色巧雕，将一块带有杂色的玉料化为《烛光》中摇曳的火焰；或因势造型，将裂纹转化为《大鹏展翅》中羽翼的纹理。这种“化腐朽为神奇”的能力，源于他对玉材的极致尊重：“每一块玉都有生命，雕刻是唤醒，而非改造。”
其创作过程亦如一场修行：从选料、设计到雕刻，往往需数月甚至数年。2015年斩获“陆子冈杯”金奖的作品《十二生肖》，便是他历时三年打磨而成：以圆雕呈现动物形态，以内雕刻画细节，十二枚玉牌既可独立成章，又能拼合成完整圆环，暗合“天人合一”的东方哲学。
在许伟刚看来，玉雕与其他艺术门类本无界限。他常将绘画、书法甚至音乐中的节奏感融入创作：“玉石上的刀痕，如同纸上的墨迹，都要讲究‘气韵生动’。”为突破创作瓶颈，他遍访书画名家、观摩青铜器展，甚至从敦煌壁画的色彩中汲取灵感。这种“跨界思维”让他的作品屡获突破：2016年《莲》以抽象线条表现荷叶的动态，获“陆子冈杯”银奖；2017年《沉鱼》则借鉴西方雕塑的光影处理，展现东方女性的含蓄之美。
“玉不仅是装饰品，更是精神文化的载体。”许伟刚说。他的作品中，龙凤图腾象征吉祥，山水题材寄托隐逸情怀，而《龙腾四海》等获奖作品，则通过现代雕刻语言重新诠释传统文化符号，让古老玉雕焕发新生。
如今，许伟刚的工作室已成为年轻玉雕师的“摇篮”。他常对学生说：“玉雕的未来，在于守正创新。”而他本人，仍以每年数件新作的速度，在方寸玉石间续写千年文化的当代传奇。
许伟刚主要获奖作品