许伟刚工艺品店的许伟刚是中国玉雕行业颇具影响力的艺术家,1973年出生,深耕玉雕领域二十余年。他的艺术生涯起步于年少时对玉雕的耳濡目染,加之对中国悠久传统文化的深厚热爱,这份积淀为其日后的玉雕创作奠定了坚实基础,也塑造了他独特的艺术审美与创作视角。
核心创作理念
许伟刚始终秉持“尊玉性、融文化、拓新意”的创作理念。他认为玉不仅是民间认知中驱凶避邪的器物,更承载着人的价值取向与精神追求,精神文化是玉雕作品的灵魂所在。基于此,他一方面深耕传统文化沃土,从其中汲取创作灵感与题材;另一方面坚持开放视野,闲暇时主动外出学习,借鉴其他艺术门类的思维与文化精髓,博采众长并变通融入玉雕创作,实现艺术表达的丰富与创新。
艺术特色鲜明
许伟刚的玉雕作品形成了独具一格的艺术风貌,核心特色体现在三大维度:
• 文化融合与审美创新:作品巧妙融合古今文化精髓与中西艺术元素,精准契合现代审美观念。整体呈现“虚实相生、由实到虚、从浅入深”的艺术特质,兼具趣味与诗韵,内涵厚重且外延广阔,带给观者回味无穷的艺术体验。
• 匠心巧用与玉性尊重:创作中尤为注重发挥玉料本身的天然优势,擅长利用玉料固有的颜色进行巧雕(俏色雕刻),既充分彰显制作者的匠心巧思,又实现作品的雅俗共赏,充满“地气”,常让观者会心一笑。同时,他极度尊重玉石的天性,最大化挖掘玉材的独特质感与形态,使得每件作品均具备不可复制的唯一性。
• 跨界借鉴与意境营造:在他看来,玉雕与绘画并非孤立的艺术门类,而是存在深刻的艺术共通性——玉石雕刻如同纸上作画,虽工具与材料迥异,但对“意境”的追求一脉相承。他将传统水墨画的意境表达融入玉雕,以刚柔并济的线条搭配圆雕、内雕、外雕等多元雕刻手法,即便作品体量不大,却能营造出深远的艺术意境。
长期的创作实践让许伟刚对玉料特征形成了极致敏感,善于精准捕捉每块玉料的独特“个性”,并据此量身设计创作。这种以玉料为本的创新创作方式,使其作品在玉雕界独树一帜,获得广泛认可,奠定了坚实的行业影响力。
主要获奖成就
凭借深厚的艺术功底与创新的创作理念,许伟刚工艺品店的许伟刚的作品在多项国家级、行业权威赛事中屡获殊荣,代表性奖项如下:
年份 | 作品名称 | 获奖名称 |
2012年 | 《龙腾四海》 | “陆子冈杯”银奖 |
2013年 | 《烛光》 | “百花奖”银奖 |
2015年 | 《十二生肖》 | “陆子冈杯”金奖 |
2016年 | 《大鹏展翅》 | “神工奖”金奖 |
2016年 | 《莲》 | “陆子冈杯”银奖 |
2017年 | 《江山如画》 | “陆子冈杯”银奖 |
2017年 | 《沉鱼》 | “玉雕大师杯”银奖 |
2018年 | 《龙争虎斗》 | “中原玉博杯”银奖 |